拜訪米勒--愉快篇

拜訪米勒—愉快篇

    從去年知道米勒的畫即將來台展出，我就不斷關心畫展的相關訊息。

    在米勒的畫中，我最喜歡的是「拾穗」，喜歡畫面傳達出的平靜。有時候藝術就是一件很主觀的事，我連畫的背景、要表達的意念是什麼，都很不清楚的年代，就把這一幅畫記在心裡；等到終於瞭解了畫的主題和背景，才若有所悟，我為何會喜歡這一幅畫。

 

 2-16

拾穗，1857

油彩、帆布

83.55 x 110 cm

Des glaneuses ou Les glaneuses, 1857

huile sur toile

RF 592

 

《拾穗》收藏的曲折歷程和《晚禱》有密切的關聯：《晚禱》在1889年由於法方籌資不足而被美國人捷足先「購」並運往大西洋彼岸，引起法國輿論界很大的騷動。法國著名的香檳酒窖擁有人龐茉莉（Pommery）夫人因此決定購買《拾穗》並捐贈給羅浮宮。1889年9月28日， 龐茉莉 夫人在寫給美術司長的信中說：「由於我們未能將米勒的《晚禱》買給羅浮宮，我剛剛為羅浮宮買下了《拾穗》。我已經向畢修福森（Bischoffsen）先生發出了正式允諾，我會在遺囑中列入這項捐贈。在《晚禱》被送往美國的時候，我看到您有多麼傷心；我想您聽到現在這個消息應該會很高興。」 龐茉莉 夫人在1890年3月19日逝世，同年5月《拾穗》就正式成為羅浮宮的館藏。

《拾穗》是米勒十年觀察與研究的成果。呈現三個農村婦女，在收割之後的麥田裡撿拾遺落的麥穗。較年輕的兩位彎著腰朝向麥稈七零八落的灰土地，雙眼緊盯地面，忙著撿拾落穗並隨手扔進兜在腰際的圍裙裡。最年長的婦女微微俯身，手中拿著一把細枝。背景可見遠方的田裡仍在繼續收割，成綑成堆的麥綑、麥垛，一輛大板車和成群的農場工人構成一幅明亮歡愉的熱鬧景象，與三個拾穗女的淒涼形成強烈的對比。在畫面右側，騎馬的管理員正在監督收成的進度。更遠處可以看到村莊的屋宇。米勒的用意並不在於說故事。進步主義的藝評家卡士坦尼亞里（Castagnary）寫道：「這是一幅很美、很簡單的藝術品。作者無意做任何宣示。儘管畫面所繪的確尖銳，但卻超乎於擁護任何立場的激情，以不造假也不誇張的方式再現大自然真實、偉大的篇章，殊堪與荷馬、魏吉爾的史詩相媲美。」將米勒與希臘、羅馬時代的大詩人相提並論，並不為過。許多人都在這三個拾穗女的身上看到了雅典巴特農神殿雕像的影子。吃苦耐勞的生活賦予她們雕像般沉重的身軀，長年的操勞使肢體越來越沉重，習慣於彎腰工作之後，腰桿就難以伸直了。

亞布（Edmond About）形容她們「足履木鞋，追隨著米開朗基羅和勒敘厄（Le Sueur）的腳步。」三個婦女分別裹著藍、紅、黃三種美麗原色的頭巾，相貌特徵幾乎全被遮蓋了。她們是沒有面孔的無名氏，她們只是拾穗者。米勒將這幅畫取名為「Des Glaneuses」，用不定冠詞「Des」來表示畫中人物並不特指某些拾穗者，意味著畫中情景具有「放諸四海皆準」的代表性。這樣的畫面難免會喚起人們對農村社會問題的關心，尤其在布利（Brie）地區盛產小麥的大農場，經常可以看到在地主、工人的身邊，苟活著被社會體系排除在外的人（例如這些三餐不繼的拾穗女）。保守主義者批評他畫的是「衣不蔽體的稻草人」，顯示布爾喬亞階級對於法國大革命的恐懼，深怕窮人再度揭竿而起。而非對米勒的純畫家立場的恐懼。無論如何，《拾穗》在1857年的沙龍首次展出即備受矚目，受歡迎的程度與日俱增，與《晚禱》不分軒輊。

    站在「拾穗」面前，雖然前面有一片黑壓壓的人頭，但是我還是煽情的覺得眼眶發熱。

    好美的一幅畫。

    看過了太多複製畫，卻沒想到原畫用色其實較為明亮，那種悲情的味道去除不少。

    知道米勒在畫「拾穗」的時候，其實三餐不繼，孩子們和家人都在挨餓，有一頓沒一頓的。可是畫面裡面那不亢不卑的拾穗者，靜靜的站在哪裡，就讓我覺得時光靜止了，感動在流轉著。

    「拾穗」的背景，是聖經的故事。舊約聖經‧利未記第19章，耶和華對摩西說：「在你們的地收割莊稼，不可割盡田角，也不可拾取所遺落的。」祂又說：「在你們的地收割莊稼，不可割盡田角，也不可拾取所遺落的；要留給窮人和寄居的。」同樣章節中，相關的句子很多，就是勸人要悲憫弱者。

    我一直很不喜歡現今台灣社會的氣氛。

    台灣人很善良，沒錯。只要有關弱勢族群的社會新聞出現，捐款就會到很誇張的地步。

    但是，那是有媒體去報導。

    那些不要人報導的弱勢族群呢？那些在生活中，彎腰拾穗，為生活汲汲營營，靠自己的力量賺取應得報酬的人呢？

    我的意思不是譴責新聞報導的弱勢族群，而是希望有更多人去關心一個整體的弱勢現象，去改善，而非報導一個幫一個。用政府、企業的力量去幫助（例如補助，或是經濟整體提昇）；用個人、基金會的力量去協助（例如坊間的基金會、李家同教授）。

    我不喜歡現在社會這種：「會叫的孩子，才有糖吃」的氛圍。這種扭曲的社會現象。不管是對富人孩子、對窮人孩子，都是不佳的社會示範。

    「拾穗」訴說的，就是這樣的故事—不需要盲目同情我、可憐我，給我一條路，我可以自己養活自己。

 

    太嚴肅了！

    真糟糕！^___^

 

    這一次畫展，除了人多到淹沒之外，我還看到很多幅以前沒注意到，現在才發現，喜歡得不得了的畫作。

    米勒的「牧羊女與羊群」（就是俗稱大牧羊女的畫作）、特華雍的「獵場看守人與他的獵犬」、「抓背的母牛」、波納的「尼韋內的耕作，第一次翻土」，最後是杭特的「農婦」。

    大牧羊女寧靜祥和，獵犬、母牛和翻土這三幅畫，把動物的神情和動作，畫得栩栩如生，太神奇了！而農婦呢，她的背太美了，旁邊的麥穗和罌粟花讓整幅圖有種貴氣阿！

    而布荷東那一幅「拾穗者之歸」，雖然氣勢真的很讚，但是就社會背景來論，總覺得有點矯情，不是很喜歡。

 

    請大家一定要找個時間去看看，雖然人真的太多了，但是能看到原畫，還是大滿足阿！

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